[Rangkuman]The Fudamentals of Grafik Design

Desain grafis adalah suatu disiplin yang luas yang mencakup berbagai aspek dan elemen. Ini bisa sulit untuk menjelaskan sebagai suatu disiplin retak karena desainer bekerja di lingkungan bervariasi dan mungkin jarang, atau tidak pernah, terlibat dalam beberapa aspek dari latihan.
Namun, sebagai mengejar kreatif, akan ada selalu menjadi alasan untuk terlibat dalam area lain dari disiplin. Buku ini mencoba untuk melihat beberapa daerah dan memberikan sumber yang berguna untuk desainer, terlepas dari bidang tertentu di mana mereka bekerja.

Desain grafis sebagai suatu disiplin
Desain grafis membutuhkan ide-ide, konsep, teksdan gambar dan menyajikan mereka dalam visual menarik terbentuk melalui media cetak, elektronik atau lainnya. Memaksakan perintah dan struktur untuk konten di Untuk memfasilitasi dan mempermudah proses komunikasi, sedangkan mengoptimalkan kemungkinan bahwa pesan akan diterima dan dipahami oleh target penonton. Seorang desainer mencapai tujuan ini melalui sadar manipulasi elemen perancangan mungkin filosofis, estetika, sensorik, emosional atau politik di alam.

Pengaruh dan elemen kreatif
Desain grafis adalah tunduk pada berkembang intelektual dan estetika tren yang mempengaruhi karya desainer dan mencerminkan sikap masyarakat pada umumnya.
Sebagai contoh, desain merespon perubahan tema yang mengatur cara kita memandang dunia dan ini jelas dalam gerakan seperti Modernisme, Postmodernisme dan Deconstructivism. Kecenderungan ini membantu membentuk pengembangan dan evolusi dari grafis desain sebagai disiplin kreatif, membuka pintu baru kemungkinan kreatif dan menyediakan alat-alat baru dengan yang untuk memenuhi tantangan desain.

Teknologi
Desain grafis, seperti disiplin ilmu lainnya, terkait dengan teknologi di berbagai tingkatan. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain yang diproduksi dan juga mempengaruhi perkembangan dalam gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya tercermin dalam bentuk desain membutuhkan. Teknologi juga menawarkan sebuah desainer
berbagai media untuk proyek-proyek mereka.

Tipografi
Tipografi adalah sarana yang tertulis Ide diberi bentuk visual. Ini adalah salah satu yang paling berpengaruh unsur-unsur yang membentuk karakter dan emosional atribut desain, bentuk visual dibutuhkan secara dramatis mempengaruhi aksesibilitas ide dan bagaimana pembaca bereaksi ke arah itu.

Konsumerisme
Permintaan untuk berbagai hasil barang yang lebih luas dalam persaingan sengit antara produsen dan seperti produk. Konsumerisme dampak pada desain grafis karena produk kemasan dan iklan memiliki jendela semakin sempit dan terbatas kesempatan untuk terhubung dengan konsumen.

Identitas dan branding
Orang-orang cenderung menggunakan 'identitas' syarat dan 'Branding' bergantian, tetapi mereka mengacu pada dua konsep yang berbeda. Sebuah identitas adalah jumlah dari
kualitas yang identik dengan tingkat pelayanan organisasi. Branding adalah proses dimana
Identitas ini diberikan sebuah ekspresi visual.

Tanggung jawab sosial
Dalam industri desain ada kecenderungan untuk Pertanyaan etis sudut pandang dalam hubungannya dengan seluruh dunia isu-isu seperti gender, kemiskinan dan pemanasan global.
Organisasi semakin mendorong dan mempromosikan mereka posisi etika sendiri untuk membimbing kegiatan mereka, yang dapat menimbulkan konflik dengan etika pribadi.

Modernisme dan postmodernisme
Modernisme dan postmodernisme mengacu pada dua berbagai pandangan dunia yang berkembang dan dipandu kreatif aktivitas pada titik-titik berbeda dalam abad kedua puluh. Modernis dan modernis berpikir hari ini masih memiliki relevansi dan pengaruh mereka dapat dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang mencari untuk memahami dunia di sekitar mereka.

Nostalgia dan retorika
Desainer menggunakan berbagai cara untuk menyampaikan artinya, sering memanfaatkan norma-norma budaya bersama, nilai-nilai, sejarah dan bahasa. Penggunaan simbol atau tokoh heroik dari masa lalu untuk mendukung atau mewakili sudut pandang atau kualitas tertentu adalah contoh dari penggunaan nostalgia dan retorika.


Semiotika
Semiotika adalah studi tentang tanda-tanda yang menawarkan penjelasan tentang bagaimana orang ekstrak makna dari kata-kata, suara dan gambar. Pemahaman tentang semiotika membantu seorang desainer untuk menanamkan bekerja dengan referensi yang memungkinkan mereka untuk berkomunikasi beberapa lapisan informasi kepada pembaca.

Bahasa daerah
Bahasa sehari-hari melalui mana kelompok, komunitas atau wilayah adalah yang mengkomunikasikan vernakular. Ini adalah aspek yang berulang dalam grafis desain sebagai desainer menarik di vernakular oleh menggabungkan 'ditemukan' item, seperti tanda-tanda jalan dan bentuk pinjaman rendah budaya komunikasi, seperti slang.

Proses desain grafis
Proses desain grafis melibatkan semua langkah yang diperlukan untuk menghasilkan sepotong dicetak atau elektronik kerja - dari setuju singkat dengan klien untuk ide-ide konseptual untuk pengembangan desain sketsa dan berhubungan dengan mereka yang terlibat dalam produksi proses, seperti printer dan programer. Bagaimana proses ini disusun dan dilaksanakan ditentukan oleh kompleksitas pekerjaan, kisaran media itu sedang dibuat untuk dan jumlah lainnya orang yang terlibat dalam proses. Bekerja dengan klien besar dan lembaga mungkin memerlukan langkah-langkah lebih dari bekerja dengan lebih kecil organisasi, dan pekerjaan masing-masing membutuhkan yang berbedakombinasi keahlian desain.

singkat
singkat adalah garis besar apa yang diinginkan klien untuk mencapai oleh commissioning desain. Berbekal alat berpikir kreatif, pengaruh pribadi dan sumber bahan, desainer bisa merespon singkat dan menghasilkan solusi kreatif untuk itu. Namun, harus dicatat bahwa ada dua jenis yang berbeda singkat.

Mengartikulasikan desain
Sebuah berkomunikasi desain dalam berbagai cara dan bekerja pada berbagai tingkatan karena dapat termasuk berbagai konsep dan referensi. Setiap elemen desain bisa berkomunikasi dengan penonton, tapi pesan mungkin tidak mudah diidentifikasi, mengakui atau dipahami oleh semua pengunjung karena perbedaan dalam cara orang menerima atau menafsirkan informasi.

Sumber inspirasi
Desain adalah disiplin dibentuk oleh beragam dan eklektik set pengaruh baik dari masa lalu
dan sekarang, yang menginformasikan pilihan dan keputusan dibuat selama proses desain. Pengaruh mungkin menjadi mendalam atau sebagian dan dapat mempengaruhi keseluruhan struktur dan isi pekerjaan, atau muncul sebagai halus twist.

Desain sebagai pemecahan masalah
Bagian penting dari proses desain berkaitan dengan mengatasi kreatif, praktis atau ekonomi hambatan. Hal ini mungkin terdengar jelas, tetapi sering, masalah adalah fana - perasaan bahwa sesuatu tidak benar dengan desain. Pemecahan masalah memerlukan bekerja melalui berbagai elemen desain dan tidak hanya membuat asumsi seperti apa yang masalah ini.

Berpikir kreatif
Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi singkat klien. Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan tuntutan itu mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Kreatif desain mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas untuk menemukan solusi optimal singkat.

Wit dan humor
Desain grafis memiliki lingkup yang sangat besar untuk menyajikan dan mengeksploitasi kecerdasan grafis seperti berusaha untuk berkomunikasi ide untuk pemirsa. Humor sering sangat mengesankan dan bantu retensi pesan. Namun, tidak sesuatu yang selalu bergandengan tangan dengan grafis desain. Sebagai suatu disiplin ilmu, desain dapat mengambil sendiri juga
serius dan dapat tampil sebagai self-referensial, formal dan sombong.

Lapisan makna
Desain dapat membawa beberapa lapisan makna atau ide yang berbeda dengan menggunakan perangkat berbagai grafis. Lapisan ini bisa menyampaikan ide luar sederhana formal penyajian informasi dalam sepotong komunikasi karena mereka dapat terhubung dengan ide yang lebih luas dan referensi yang dimiliki oleh target pembaca.

Pengembangan dan eksperimentasi
Desain adalah sebuah proses kreatif yang melapisi eksperimentasi dan pengembangan visual dan fisik ide. Titik awal untuk pembangunan dan eksperimentasi adalah singkat pekerjaan itu. Setelah ini telah setuju, tim desain dapat mulai bekerja sampai ide untuk memenuhinya.

Seni arah
arah Seni adalah sebuah proses yang memandu penciptaan unsur visual desain. Sebuah seni direktur memanfaatkan dan mengintegrasikan berbagai elemen dalam desain untuk menghasilkan sebuah tampilan tertentu dan merasa untuk karya seni yang dihasilkan sehingga berisi dibutuhkan ekspresi dan menyampaikan pesan yang tepat.

Prototyping
Mendapatkan dari ide desain untuk sebuah proyek direalisasikan tidak selalu mudah dan mungkin memerlukan jumlah yang cukup prototipe untuk mendapatkan hal yang benar. Setelah tim desain memiliki ide konsolidasi bagaimana untuk menjawab singkat, prototyping memberikan kesempatan untuk menguji beberapa solusi yang diusulkan tanpa akan biaya pembangunan penuh.

Menyampaikan pesan
Desain grafis disajikan untuk target penonton melalui berbagai media dari cetak selebaran untuk poster dan website. Dengan demikian, bab ini alamat bagaimana berbagai pesan disampaikan menggunakan luas array teknik, alat dan metode. Tampaknya di hasil akhir dari proses desain dan pekerjaan yang penonton, sering masyarakat umum, berinteraksi dengan. Bab ini berfokus pada berbagai platform yang desainer miliki mereka untuk menyerahkan kuat dan spesifik pesan - dari cetak dan layar melalui untuk merancang lingkungan dimana sepotong sebenarnya bentuk bagian dari lingkungan fisik.

[Rangkuman] A grapic design handbook

pengantar
Cetak produksi melibatkan berbagai proses yang memungkinkan ide untuk desain untuk mengambil bentuk fisik. Tanpa pemahaman yang baik ini, kemungkinan bahwa seorang desainer akan membuat penggunaan terbaik teknik yang tersedia bagi mereka untuk menciptakan baru dan menarik desain. Hal ini dengan pemikiran ini bahwa buku ini ditulis. Kami berharap bahwa halaman akan memungkinkan Anda untuk membuat penggunaan terbaik teknik produksi, seperti warna manajemen, pilihan kertas, mati pemotongan, timbul dan manipulasi gambar,dalam rangka menampilkan output akhir dalam pembuatan desain.

Dasar-dasar desain

Desain, pada dasarnya, adalah disiplin serbaguna dan kreatif, tetapi desainer akan sering menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar blok bangunan yang membantu untuk memberi struktur pekerjaan, dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar sangat penting untuk desain yang baik. Fokus dari bab ini kemudian adalah pada pengukuran dasar, ukuran standar, dan beberapa kosakata yang umum digunakan ketika berbicara tentang desain. Sebuah pemahaman yang kuat ini akan memungkinkan komunikasi yang akurat dan memfasilitasi debat bermakna dengan printer, klien dan profesional desain.

standar ukuran 

ukuran kertas standar menyediakan cara yang nyaman dan efisien bagi para desainer dan printer untuk berkomunikasi spesifikasi produk dan biaya kontrol, seperti yang akan   dieksplorasi selama beberapa halaman berikutnya.

ukuran kertas dan amplop
ukuran Standarisasi menyediakan sarana siap untuk memilih format produk yang bekerja sama,
seperti amplop kertas A4 dan C4, yang menikmati sinergi antara spesifikasi mereka.

ukuran buku standar
Buku datang dalam berbagai ukuran standar, menyediakan berbagai format yang berbeda untuk menangani berbagai jenis bergambar dan konten tekstur, seperti terlihat pada tabel di bawah ini. Sebuah buku Format ditentukan oleh ukuran lembaran kertas asli digunakan untuk membentuk halaman dan berapa kali ini adalah dilipat sebelum pemangkasan. edisi Folio terbentuk dari tanda tangan dilipat sekali, kuarto dari tanda tangan dilipat dua kali dan octavo tiga kali. Saat ini didasarkan pada ukuran kertas standar mereka terkait dan mewakili sebagian matematis sheet kertas. ukuran buku modern sangat bervariasi, tetapi sering memiliki hubungan dengan ukuran tersebut. buku di bawah ini, misalnya, telah ketinggian sama dengan Imperial 8vo, tetapi lebih luas.

ukuran layar

Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah terbatas piksel pada satu waktu. jumlah piksel yang tersedia untuk sebuah desain adalah berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan scroll bar. Seorang desainer harus menyadari kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana hal ini bervariasi demografis, sehingga desain dapat dioptimalkan untuk audiens target.

saat ini ukuran layar Tabel berikut menyajikan dua resolusi layar yang umum biasanya digunakan untuk presentasi website. Perhatikan bagaimana tidak adanya scrollbar menyediakan piksel tambahan yang akan digunakan untuk desain atau fungsi elemen. Jenis konten menentukan apakah atau tidak scrollbar akan muncul, seperti yang dibahas di halaman sebelah, tetapi harus ingat bahwa ini adalah keputusan desain, karena pada akhirnya akan dilihat mempengaruhi ruang yang tersedia untuk desain - 'halaman' itu.

Layout cair
Web dan media digital desainer dapat menggunakan layout cair, yang peregangan untuk mengisi apa pun ukuran layar penampil yang ingin melihat mereka , bukannya ukuran tetap. Ini memberikan fleksibilitas dan berarti pemirsa tidak harus mengubah melihat mereka preferensi untuk nyaman melihat isi. Banyak desainer lebih memilih untuk membuat layout cair menggunakan persentase lebar yang memperluas dan kontrak untuk cocok dengan pemirsa pengaturan browser daripada tabel. Intinya, mereka desain untuk XGA dan kemudian memastikan bahwa halaman juga akan kontrak dengan SVGA pengaturan.

Elemen
Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan desain dan ini semakin melibatkan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu datang format elektronik atau, jika tidak, di-scan dan diubah menjadi file elektronik sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain. Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai hasil visual yang berbeda. Seorang desainer itu perlu akrab dengan format file yang berbeda dan kelebihan dan kekurangan dalam rangka untuk bekerja efektif dengan gambar elektronik. Bagian ini membahas prinsip-prinsip dasar elemen pada halaman. Sebuah mendalam pemahaman dasar-dasar, misalnya, cara mengubah ukuran gambar, apa yang dimaksud oleh BMP, dan bagaimana cara merubah gambar dan tipografi set, menawarkan kontrol desainer dan fleksibilitas

Jenis file
Seorang desainer biasanya akan menggunakan hanya dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF bagi mereka yang akan dicetak. Namun, ada format file lain yang digunakan untuk konten grafis dan sementara kurang
sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan.
Format file File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja grafik desain proses dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang diletakkan bersama-sama.

menyimpan gambar

Ketika seorang desainer menciptakan atau bekerja pada gambar, salah satu yang pertama dan pilihan yang paling penting untuk dilakukan adalah format file yang harus disimpan. Namun, ada banyak lagi untuk menyimpan foto; perancang juga perlu mempertimbangkan yang warna ruang gambar adalah dengan menggunakan, serta faktor-faktor lainnya, seperti ukuran cetak diantisipasi dan resolusi. Di sini, kita meneliti beberapa variabel untuk melahirkan di pikiran ketika membuat keputusan tersebut.

Simak

Baca secara fonetik

bekerja dengan gambar
Gambar akan hampir selalu harus bekerja sebelum mereka dapat digunakan dalam desain. pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau recolouring. Di sini, kita meneliti pilihan tersedia untuk desainer.

Resize gambar 

Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak demikian, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.

kata dan huruf spasi
Word spasi (spasi antara kata) dan huruf spasi (spasi antara huruf) sering ditetapkan oleh pengaturan default program desain. Namun, ini tidak berarti itu tidak perlu dipikirkan tentang hati-hati - perubahan dapat menghasilkan baik manfaat estetika dan praktis. Extra dirawat dengan pengaturan ini dapat menghasilkan lebih terlihat teks nyaman dan desain yang dianggap lebih. pertimbangan estetika Menambahkan atau mengurangi ruang pada halaman dapat mengubah nuansa desain. Variabel seperti pewarnaan dari sebuah blok teks atau
pilihan mengatur font dapat membuat blok teks muncul lebih terang atau gelap. Inilah yang dimaksud dengan 'warna' teks. Efek teks warna dapat dilihat di halaman sebaliknya, di mana blok Clarendon jelas 'gelap' daripada blok Univers 45. pertimbangan praktis Mengatur teks untuk majalah, koran dan buku hadiah pengaturan yang berbeda masalah. Misalnya, lebar kolom yang sempit, umum di surat kabar mana tinggi wordage dan terbatas ruang umum dapat berkurang dengan kata terkompresi jarak. Ini secara efektif akan kata-kata lebih lanjut tentang garis dan menciptakan masalah pembenaran lebih sedikit.

Warna
Warna telah menjadi perlengkapan tetap di bidang komunikasi visual sebagai majalah dan surat kabar produsen telah mengambil keuntungan dari empat warna percetakan perkembangan teknologi, dan perusahaan dan rumah sekarang memiliki kemampuan memproduksi dokumen berwarna di rumah karena munculnya teknologi cetak berwarna terjangkau. Warna memberikan dinamisme untuk desain, menarik perhatian pemirsa, dan mungkin memunculkan respons emosional. Warna juga dapat digunakan oleh desainer untuk membantu mengatur elemen pada halaman dan menuntun mata dari satu item lain, atau menanamkan hirarki. Mencetak teknologi terus memperluas batas-batas reproduksi warna, sebagai perkembangan seperti pencetakan hexachromatic enam-warna push color gamut ke dimensi baru.

pra-tekan
Pra-tekan mencakup berbagai proses yang berbeda melalui mana mentah bahan untuk elemen elemen visual pekerjaan cetak dibuat dan dibawa bersama dalam desain akhir dan disiapkan untuk proses pencetakan. Bab ini akan membahas aspek-aspek seperti gambar scanning, resolusi, format file, halaman pengenaan, tinta-menjebak dan pemeriksaan, di samping metode lainnya yang digunakan untuk menghasilkan suatu produk cetak. Tahap pra-tekan adalah saat yang setiap aspek yang dapat menyebabkan masalah pencetakan di kemudian hari harus diatasi

produksi
Dalam rangka untuk mengubah desain menjadi sepotong selesai kerja, sejumlah proses
harus dilakukan, seperti memilih metode cetak yang akan digunakan, menyiapkan karya seni untuk mencetak dan memilih saham yang akan dicetak (walaupun hal ini akan biasanya sudah telah memutuskan). Pada saat pekerjaan mencapai tahap produksi paling potensial masalah harus telah disetrika keluar. Namun, proses pencetakan dapat menimbulkan masalah dari yang sendiri karena kondisi pers, ketebalan film tinta, pendaftaran dan sebagainya. Untung memeriksa berbagai metode yang ada untuk memastikan bahwa hasil akhir tampil sebagai dimaksudkan desainer dan klien mengharapkan hal itu terjadi.

finishing
Finishing mencakup berbagai proses untuk memberikan sentuhan akhir untuk merancang sekali substrat telah dicetak. Proses ini termasuk mati memotong, mengikat, teknik cetak khusus, laminasi, pernis, lipat, foil memblokir dan layar-pencetakan, semua yang dapat mengubah bagian yang biasa tampak menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dan dinamis. proses Finishing dapat menambahkan elemen dekoratif dengan sepotong dicetak, seperti
yang shimmer dari sebuah blok foil atau tekstur emboss sebuah. Mereka juga dapat menyediakan menambahkan fungsionalitas untuk merancang dan bahkan menjadi bagian pokok dari suatu publikasi format, misalnya, laminasi matt melindungi substrat, sehingga lebih lama. Meskipun penerapan teknik cetak-finishing sinyal akhir proses produksi, teknik ini tidak boleh dianggap sebagai afterthoughts, tetapi sebagai bagian integral dari desain pada tahap perencanaan.
'

[Rangkuman] The Ultimate Guide to Graphic Design

Desiain tertanam di dalam bagian psikologi manusia. Dulu desian dilakukan melalui goresan cat ke kanvas. Setelah bertahun-tahun, segala sesuatu semakin berubah, mulai dari selera, dan juga teknologinya. Kini kita bisa berkreasi di canvas virtual yaitu di layar komputer. Dengan bigitu kita bisa merubah hasil kreasi kita sesering yang kita inginkan dan kita juga dapat menshare hasil karya kita ke banyak orang.

Dan berikut ini adalah rangkuman dari buku “The Ultimate Guide to Graphic Design”. Yang dapat membantu ada bagamana membuat kreasi yang power full menggunakan aplikasi Photoshop, Illustrator, Indesign dan juga QuarkXpress

Design Techniques - Line art

Line art adalah seni untuk menkonversikan foto atau lukisan ke dalam bentuk gambar ilustrasi hasil sketsa tangan.

The Illustrator Method

Adobe illustrator adalah aplikasi yang sempurna untuk membuat illustrasi dari seni line art. Hal ini dikarenakan kita bisa membuat gambar yang halus dan garis yang datar dan bersih. Selain itu, setiap elemen dapat diedit secara terpisah yang membuat perkejaan menjadi lebih mudah dalam menerapkan warna dalam dan juga warna tepi yang berbeda-beda pada masing-masing elemen.

The Photoshop Method

Ada banyak cara untuk membuat efek line art pada photoshop. Pembuatannya bisa melalui fitur artistic dan juga sketch yang terdapat pada menu filters.

10 Langkah untuk Melindungi Foto-Foto Anda agar Tetap Aman

1.    Pertimbangkan format foto yang akan digunakan dan berapa lama format tersebut tetap dapat terbaca. Bahkan format yang populer sejak lama bisa menjadi usang seiring berjalannya waktu.

2.    Format seperti “Adobe DNG raw” merupakan software yang baik dan menawarkan pemeriksaan yang baik dimasa depan.

3.    Hindari menggunakan format JPEG sebagai saran untuk menghemat ruang memori ketika gambar tersebut bukanlah gambar dengan format aslinya.

4.    Pertimbangkan untuk menggunakan media penyimpanan online, seperti Flickr dan Snapfish. Lakukan upgrade ke Flickr Pro untuk mendapatkan ruang yang lebih besar.

5.    Lindungi file-file gambar anda yang ada di media penyimpanan online dengan mengatur privacy control yang disediakan.

6.    MobileMe adalah salah satu layanan online sederhana yang dapat digunakan untuk memback-up data anda. Tapi ruang yang disediakan terbatas dan agak sedikit mahal.

7.    Pertimbangkan untuk membuat file archive yang terkrompresi untuk file-file gambar yang berukuran besar sebelum menguploadnya agar dapat menghemat waktu ketika proses upload.

8.    Gunakan media cd/dvd untuk melakukan back-up data. Tapi media ini bukanlah untuk solusi jangka panjang melainkan hanya untuk sementara waktu saja.

9.    Yang paling sederhana dan mudah dalam memback-up data adalah dengan menggunakan 2 hard disk dan copy semua data yang ada ke hard disk lainnya.

Semakin banyak anda membuat back-up semakin baik file-file gambar anda terdistribusi dan yang terpenting adalah 

MasterClass Tutorial Collection

 

Di dalam ebook The Ultimate Guide to Graphic Design juga terdapat banyak tutorial yang dapat dipelajari untuk meningkatkan kemampuan design grafis anda. Berikut ini adalah tutorial-tutorial yang tersedia dalam ebook ini.

Dalam design grafis terdapat banyak sekali istilah-istilah yang digunakan dan bagian ini ibaratkan kamus yang akan menjelaskan istilah-istilah dalam design grafis mulai dari A sampai Z. Berikut ini adalah beberapa diantaranya.

1. Action

Fitur ini sangat bermanfaat untuk menghemat waktu karena dengan fitur ini kita dapat mengerjakan pekerjaan pada photoshop berulang kali hanya dengan menekan tombol play.

2. Adjusment layers

Fitur ini berfungsi untuk mengedit gambar dengan berbagai pilihan efek adjustment.  Diantaranya, Curves, Levels, Hue/Saturation, dan Selective Color.

3. Adobe bridge

Adobe bridge adalah tool sederhana untuk mencari/menampilkan gambar yang terdapat pada folder kita melalui photoshop. Melalui tool ini kita dapat melihat gambar yang ada dalam bentuk thumbnail. Berbeda jika melalui open dialog yang biasa yang hanya menampilkan nama dari gambar.

4.Background

Salah satu kesuksesan sebuah gambar adalah menggunakan background/latar yang tepat sesuai dengan gambar subjek. Background dapat digunakan untuk memfocuskan gambar objek yang ada pada gambar. Caranya adalah membuat blur background.

5. Baseline grid

Baseline grid berfungsi untuk membuat layout menjadi lebih profesional. Seperti misalnya mengatur teks yang tidak rata akan menjadi rata dan rapi.

6. Colour balance

Dengan menggunakan color balance kita dapat mengatur warna pada gambar agar lebih baik. Selain itu, kita juga dapat membuat efek lain dengan menggunakan color balance ini, seperti misalnya membuat efek hitam-putih. Pada photoshop color balance ini dapat dibuat dengan cara mengganti warna dari sebuah layer atau melalui fitur selection. Color balance ini terdiri dari tiga warna yaitu merah, hijau, dan biru.

7. Distortion

Distorsi adalah teknik untuk mengubah gambar ke dalam bentuk yang tidak biasa. Seperti misalnya membuat foto seseorang menjadi sebuah karikatur. Hal itu bisa dilakukan dengan menggunakan teknik distorsi. Dalam photoshop, penggunaan distorsi dapat dilakukan melalui fitur free transform diikuti dengan menahan tombol ctrl.

8. Embbossing

Embboss adalah sebutan dimana efek yang diberikan pada teks timbul keluar. Hal ini juga akan membuat teks terlihat seperti objek 3D. di dalam photoshop, efek imboss dapat digunakan melalui layer styles.

9. Fill and stroke

Fill adalah warna yang ada pada bagian dalam gambar objek. Sedangkan stroke adalah warna untuk garis tepi yang mengelilingi objek. Di photoshop, fill dan stroke ini dapat ditemukan di layer styles.

10. Filters

Filter adalah fitur yang sangat berguna dalam memberikan efek pada gambar. Dengan menggunakan filter kita dapat dengan mudah dan cepat dalam memberikan efek pada gambar. Efek-efek yang tersedia pada filter diantaranya adalah blur, artistic, sketch, dan lain-lain.

11. Free transform

Sesuai dengan namanya, free transform berfungsi untuk mengubah ukuran suatu gambar objek. Dengan free transform kita dapat mengubah ukuran gambar sesuai dengan keinginan kita. selain itu, kita juga dapat merotasi gambar kita dengan menggunakan tool ini. di